Lugares Afins

Narciso

2011-10-08T17:05:00.001-03:00

Que tal passar um dia discutindo o mito de Narciso? Essa é a proposta da III Jornada de Literatura e Imaginário, que será realizada no dia 17 de outubro, das 8h30 às 18h30, na Faculdade de Letras da PUCRS. Professores de diversas áreas, como Literatura, Cinema, Psiquiatria, Filosofia, Linguística, História, estarão reunidos para falar sobre o tema.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas no local do evento: sala 305, prédio 8, PUCRS.

Torres Garcia em Porto Alegre

2011-09-28T11:20:00.001-03:00

Sempre que posso, na melhor das hipóteses uma vez por ano, vou para Montevideo passar um final de semana longo. Adoro aquela cidade e o descanso que ela me traz. Andar pelo centro, pelas margens do rio, parar em lugares para comer muito bem, são algumas das ofertas da cidade.

Nesses últimos anos, devo ter ido umas quatro ou cinco vezes para lá. E, sempre, visito o Museu Torres Garcia. Localizado na entrada do centro histórico, está sempre de portas abertas à espera dos visitantes.

Dessa vez, foi o Torres Garcia que veio até Porto Alegre. Está em cartaz na Fundação Iberê Camargo uma exposição de obras do artista: Joaquín Torres Garcia: geometria, criação, proporção. Talvez o que eu menos tenha visto dele, nessas minhas incursões por Montevideo, são as aquarelas e os desenhos, que coloco como os destaques da exposição em Porto Alegre. São cadernos, "anotações", ilustrações de livro, que funcionam quase como crônicas desenhadas pelo artista.

Em épocas de Bienal, em que questionamentos acerca da geopolítica estão sendo feitos, senti falta do mapa invertido proposto pelo artista, que reproduzo abaixo. Também gostaria de ver mais alguns brinquedos que o artista criou. Eles são lindos. Há um par exposto na Fundação. Talvez não houvesse espaço para mais deles na mostra, que está redonda, do tamanho certo, e é uma ótima oportunidade para usar duas horas de um dia qualquer, dando de presente ao olhar boas imagens.

Veneza

2011-09-28T11:00:00.002-03:00

Em julho, fui a Veneza para ver a Bienal e para fazer um curso de arte renascentista. Fiquei completamente encantada com a cidade.

Publiquei as fotos no Flickr e um vídeo no You tube:

Em épocas de Bienal...

2011-09-11T22:00:00.001-03:00

...dediquemo-nos à arte!

(em breve, meu mapa afetivo da Bienal)

Berlim

2011-08-29T23:46:00.000-03:00

Passei um final de semana de junho em Berlim e amei. Estava com o Fred, Ivana e Lenara. Foi muito agradável, cheio de deliciosos cafés, caminhadas curiosas e muita conversa. Finalmente, coloquei algumas fotos no Flickr.

diário

2011-08-22T14:42:00.000-03:00

Estou fazendo um diário do céu de Porto Alegre no meu Flickr. É disso que tenho me ocupado, quando não estou ocupada. O bom é que ocupa pouco tempo.

Inscrições abertas para pós em Cinema Expandido da PUCRS

2011-05-03T10:38:00.000-03:00

Arte contemporânea no centro da cidade

2011-04-07T22:08:00.001-03:00

Hoje, eu e o Fred, fomos almoçar no centro para ver as exposições em cartaz. A da Casa de Cultura Mario Quintana já tinha aberto na semana passada, mas como eu estava com um gripão, não deu pra ir na abertura. A mostra reúne trabalho de três grupos: Arena, Atelier Subterrânea e Desvenda. É uma exposição pequena, mas super simpática. Gostei especialmente dos trabalhos do Guilherme Dable, do Túlio Pinto e do Gabriel Neto. A exposição fica em cartaz até 24 de abril. Se você for, atenção aos horários, a Galeria Augusto Meyer, onde estão os trabalhos do pessoal da Subterrânea, fecha ao meio-dia, o que é meio absurdo por se tratar de um espaço no centro da cidade, em que as pessoas podem aproveitar o horário de almoço para visitar.

Vista da sala com os trabalhos do Atelier Subterrânea.

Trabalho de Guilherme Dable

Trabalho de Túlio Pinto.

Trabalho de Guilherme Dable

O Santander Cultural está abrigando o 5º Fest Foto POA, com uma bela exposição de fotografia. O fotógrafo homenageado da mostra é o Felizardo. Gostei bastante da seleção de fotos, especialmente de uma feita em um trem para Chatres, com um casal à janela. Esta foto está localizada logo na entrada, bem no meio. No átrio, há também uma pequena mostra interessante de fotos que foram encontradas no lixo, quase todas rasgadas, compradas por Rubens Fernandes Junior na Feira do Bexiga. No segundo andar, as fotos de Marc Riboud são lindas. A exposição fica em cartaz até 1º de maio e vale muito a visita.

Por fim, não dá para deixar de falar da exposição da Regina Silveira, em cartaz na Fundação Iberê Camargo, um pouco mais pra lá do centro. Mil e um dias e outros enigmas é o nome da mostra que reúne diversos trabalhos da artista, feitos em vinil recortado e espalhados por dois andares da Fundação. A mostra pode ser vista até 29 de maio.

Peguei esta foto do Carlos Stein, do Flickr da Fundação.

Cinema Expandido

2011-01-31T09:24:00.002-02:00

No ano passado dei uma disciplina de Estruturas Narrativas na pós em Cinema Expandido na PUCRS. Nesse ano, vou dar novamente. O foco é pensar a narrativa no cinema e em outras mídias, discutir o conceito de trasmídia, entre outros. As inscrições para a pós vão até março. Mais informações no site: http://bit.ly/gVRSg0

Introdução à linguagem cinematográfica

2011-01-02T22:21:00.000-02:00

Em janeiro, darei um mini curso de introdução à linguagem cinematográfica na Arena – um lugar super legal, dedicado à arte, em Porto Alegre. Mais informações abaixo:

Um pouco de Bienal

2010-11-27T16:33:00.000-02:00

Vi só um pouquinho da Bienal. Queria ter visto mais, mas não deu tempo. Espero conseguir ver mais quando eu voltar para São Paulo. Gosto muito do trabalho dos curadores - Agnaldo Farias e Moacir dos Anjos - e estava curiosa para saber o que eles tinham colocado no copo de mar dessa Bienal. (Há sempre um copo de mar para um homem navegar, verso de Jorge Lima é o título desta edição da mostra).

Já que eu tinha menos de uma hora, segui o conselho do Eduardo Nasi, fui direto ver o Abajur do Cildo Meireles. Realmente vale a pena. Publiquei uns vídeos no Youtube e fiz umas fotos. Mas é uma obra que precisa ser vista pessoalmente. Ela é muito potente. Me encheu de tristeza vê-la. Fiquei lá todos os 15 minutos da sessão das 11h30 de ontem. Ela é bela, poética e te dá um tapa na cara. Dentro do viés político da Bienal, funciona muitíssimo bem. Comecei a me sentir mal quando os homens começaram a olhar para cima para ver se ainda tinha alguém. Saí. O segurança fechou. Sessão encerrada. Ela fica tão entranhada na gente que é difícil prestar uma atenção "fresca" no resto. Então, não sei se é uma boa obra para começar. Talvez melhor para acabar.

No caminho até o Cildo, passei por outro Cildo, que são as notas de dinheiro com as Inserções em Circuitos Ideológicos. Já tinha visto no Museu da Philadelfia, junto com as garrafas de Coca-Cola, mas é tão legal, que sempre vale a pena rever. Ali pertinho, tem duas obras do Helio Oiticica, que ninguém se importa de ver também... Seja marginal, seja herói e um bólide. Faltou ver o Ninhos do Hélio. Na real, faltou ver tanta coisa...

Logo na sala ao lado tem o Barrio. Foi bem impactante ver as Situações (aquelas obras das trouxas) em fotos ampliadas. Só tinha visto em reproduções de livros e sempre muito pequenas. Foi uma boa experiência ver as fotos grandes e num conjunto maior também.

Outra coisa que eu vi no caminho foi uma instalação do Eduardo Coimbra, chamada Luz Natural, em que lâmpadas fluorescentes ganham ares de céu com nuvens. Um trabalho bem bonito, que as fotos não conseguem registrar direito.

Quase chegando no Abajur tem um vídeo do Paulo Bruscky, que também me chamou atenção: Arte/Pare, de 1973. É um vídeo de uma ação muito simples, de fechar uma rua com uma fita vermelha, mas que visto com o título tem um impacto legal. A foto lá de cima é do trabalho.

Também não deixei de dar uma passada para ver os desenhos do Gil Vicente matando políticos. E, por falar em obras polêmicas, acabei não vendo o Nuno Ramos com os urubus... acho que perdi bastante. Imagino que eles deviam dar muito mais força à obra.

Por fim, depois de finalmente chegar no Abajur, resolvi sair pelo outro lado e ganhei de presente o vídeo Tornado, do Francis Alÿs. Gosto muito dele. Lembram da Fé move Montanhas, estava aqui em Porto Alegre na última Bienal? O vídeo do tornado é tão incrível quanto. Uma bela imagem para encerrar a minha primeira visita a essa Bienal.

Uma exposição com muitos sim(s)

2010-11-27T11:51:00.005-02:00

Ontem, fiz uma visita à jato a São Paulo e aproveitei para visitar um pedacinho da Bienal e o MAM/SP. Sobre a Bienal, falo depois, agora queria falar sobre a exposição do Ernesto Neto no MAM, que visitei com o Eduardo Nasi.

Pode tocar nas obras, pode pisar, pode subir, pode sentar, pode tocar piano e instrumentos de percussão, pode deitar numa cama de bolinhas. Esse é o clima da mostra, que segue a linha de trabalho do artista, mas que dessa vez opta pelo lado lúdico da obra de arte. Nem preciso dizer que as crianças adoram. Estava lá um menininho que não devia ter mais de três anos, completamente encantado com a mostra. Mas o clima de playground acaba contaminando os adultos também. Foi sentar num balanço, que a minha perspectiva da exposição mudou.

Na aposta de um visual colorido e alegre, Ernesto Neto acaba nos transportando para as nossas próprias infâncias. Seria uma exposição sobre memória? Talvez. Talvez também seja sobre a reconstrução de um mundo perdido (ou encontrado). Ou, simplesmente sobre a possibilidade de aceitar um Dengo, como o nome da mostra propõe.

Mas, para curtir, tem que entrar na onda, olhar, tocar, sentar, pisar...

Fios e pássaros

2010-11-24T18:27:00.002-02:00

Acabo de fazer uma pausa no trabalho da minha dissertação para tomar um café, respirar um pouco e começar um alfajor (já experimentaram os Cachafaz? Tem um que é de maizena com doce de leite e coco em volta que é incrível). Resolvi ver um vídeo no Youtube e acabei vendo este, que a minha professora de francês mandou:

Fiquei muito tocada com a história toda. Por alguns motivos.

Primeiro também gosto de fotografar pássaros em fios:

Aqui tem um pequeno vídeo dos mesmos pássaros da foto cinza de cima:

Segundo, que quando eu fiz o vídeo com o Philip Glass...

... também parti de uma foto, de fios de luz, que para mim, lembravam uma partitura:

São pequenos detalhes que tornam o dia melhor: café, cachafaz, cerejas naturais, fios, pássaros e música.

Nos vitrais do Chagall

2010-11-13T20:00:00.000-02:00

Adorei essa foto que o Bruno Gularte Barreto tirou de mim no Art Institute of Chicago.

Hoje, autógrafos na Feira do Livro

2010-11-13T13:32:00.000-02:00

Arte contemporânea em Convivências

2010-11-11T09:47:00.000-02:00

Hoje, às 19h, abre uma exposição bem legal na Fundação Iberê Camargo: Convivências. Com curadoria de Jailton Moreira, a mostra reúne os artistas que foram contemplados nos dez anos da Bolsa Iberê Camargo. Isso significa é uma mostra de arte contemporânea, com trabalhos de vários artistas jovens.

Na abertura, terá performances de dois artistas: Letícia Cardoso e Ronald Duarte. E, também será lançado o próximo edital da Bolsa, que nesse ano vai selecionar dois artistas para residências Estados Unidos (Nova York) e Argentina (Buenos Aires).

Mais informações sobre a exposição, estão disponíveis aqui.

Abaixo, você pode ver um audioslide que a Zero Hora fez:

40 em livro

2010-09-06T09:45:00.001-03:00

No próximo sábado, às 17h, será lançado na Livraria Saraiva, do Shopping Praia de Belas, o livro 40, produzido pelos alunos da Oficina Literária da PUCRS, a Oficina do Assis. O livro também comemora os 25 anos da Oficina. Eu participei da oficina no ano passado e o livro traz quatro contos meus.

Oficina do Assis

2010-08-29T13:42:00.001-03:00

Na quarta-feira, dia 1º de setembro, das 19h30 às 21h, será realizada a aula inaugural 2010/2 da Faculdade de Letras da PUCRS. Nesse semestre, a aula será uma homenagem aos 25 anos da Oficina Literária da PUCRS, conhecida por nós carinhosamente como Oficina do Assis Brasil.

O evento será realizado no auditório da Famecos (prédio 7) e contará com uma mesa redonda com a presença de escritores que passaram pela Oficina e se destacam no cenário literário nacional: Cíntia Moschovich, Daniel Galera, Marcelo Spalding, Robertson Frizero e Ruben Penz.

Eu fiz a oficina no ano passado e foi uma experiência bem especial. Aprendi muitas coisas, que me fizeram pensar e repensar o ato de escrita, seja ele literário ou não. Em setembro, será lançado o livro da Oficina 40 (sim! 25 anos e 40 edições), do qual faço parte. Em breve mais detalhes. Fica aqui a minha indicação para quem procura uma oficina literária.

Bô e Nikita

2010-08-28T22:22:00.001-03:00

Meus gatinhos são muito diferentes um do outro. No início, não se gostaram muito, mas isso foi há mais de um ano. Hoje, correm juntos pela casa, fazem companhia um para o outro e, no inverno, adoravam dormir juntinhos. Não são uns amores?

NYTimes, vida e cultura

2010-08-01T14:29:00.000-03:00

Nos últimos tempos (não faz tão pouco tempo assim, na verdade), adquiri o hábito de dar uma olhada diariamente no NYTimes. Acabo lendo os textos sobre tecnologia, arte, comunicação, estilo de vida e tal. Sempre acho coisas bem legais. A maioria delas tenho publicado no blog do meu grupo de pesquisa do mestrado, o Fragmentos de Sentido. Provavelmente, quando eu terminar o mestrado no final do ano, vou parar de alimentar o blog e vou começar a postar os textos por aqui.

Hoje, recomendo esse texto sobre o twitter do NYTimes de sexta:

The Way We Live Now

I Tweet, Therefore I Am

Published: July 30, 2010 
By PEGGY ORENSTEIN

On a recent lazy Saturday morning, my daughter and I lolled on a blanket in our front yard, snacking on apricots, listening to a download of E. B. White reading “The Trumpet of the Swan.” Her legs sprawled across mine; the grass tickled our ankles. It was the quintessential summer moment, and a year ago, I would have been fully present for it. But instead, a part of my consciousness had split off and was observing the scene from the outside: this was, I realized excitedly, the perfect opportunity for a tweet.
I came late to Twitter. I might have skipped the phenomenon altogether, but I have a book coming out this winter, and publishers, scrambling to promote 360,000-character tomes in a 140-character world, push authors to rally their “tweeps” to the cause. Leaving aside the question of whether that actually boosts sales, I felt pressure to produce. I quickly mastered the Twitterati’s unnatural self-consciousness: processing my experience instantaneously, packaging life as I lived it. I learned to be “on” all the time, whether standing behind that woman at the supermarket who sneaked three extra items into the express check-out lane (you know who you are) or despairing over human rights abuses against women in Guatemala.

Each Twitter post seemed a tacit referendum on who I am, or at least who I believe myself to be. The grocery-store episode telegraphed that I was tuned in to the Seinfeldian absurdities of life; my concern about women’s victimization, however sincere, signaled that I also have a soul. Together they suggest someone who is at once cynical and compassionate, petty yet deep. Which, in the end, I’d say, is pretty accurate.

Distilling my personality provided surprising focus, making me feel stripped to my essence. It forced me, for instance, to pinpoint the dominant feeling as I sat outside with my daughter listening to E.B. White. Was it my joy at being a mother? Nostalgia for my own childhood summers? The pleasures of listening to the author’s quirky, underinflected voice? Each put a different spin on the occasion, of who I was within it. Yet the final decision (“Listening to E.B. White’s ‘Trumpet of the Swan’ with Daisy. Slow and sweet.”) was not really about my own impressions: it was about how I imagined — and wanted — others to react to them. That gave me pause. How much, I began to wonder, was I shaping my Twitter feed, and how much was Twitter shaping me?

Back in the 1950s, the sociologist Erving Goffman famously argued that all of life is performance: we act out a role in every interaction, adapting it based on the nature of the relationship or context at hand. Twitter has extended that metaphor to include aspects of our experience that used to be considered off-set: eating pizza in bed, reading a book in the tub, thinking a thought anywhere, flossing. Effectively, it makes the greasepaint permanent, blurring the lines not only between public and private but also between the authentic and contrived self. If all the world was once a stage, it has now become a reality TV show: we mere players are not just aware of the camera; we mug for it.

The expansion of our digital universe — Second Life, Facebook, MySpace, Twitter — has shifted not only how we spend our time but also how we construct identity. For her coming book, “Alone Together,” Sherry Turkle, a professor at M.I.T., interviewed more than 400 children and parents about their use of social media and cellphones. Among young people especially she found that the self was increasingly becoming externally manufactured rather than internally developed: a series of profiles to be sculptured and refined in response to public opinion. “On Twitter or Facebook you’re trying to express something real about who you are,” she explained. “But because you’re also creating something for others’ consumption, you find yourself imagining and playing to your audience more and more. So those moments in which you’re supposed to be showing your true self become a performance. Your psychology becomes a performance.” Referring to “The Lonely Crowd,” the landmark description of the transformation of the American character from inner- to outer-directed, Turkle added, “Twitter is outer-directedness cubed.”

The fun of Twitter and, I suspect, its draw for millions of people, is its infinite potential for connection, as well as its opportunity for self-expression. I enjoy those things myself. But when every thought is externalized, what becomes of insight? When we reflexively post each feeling, what becomes of reflection? When friends become fans, what happens to intimacy? The risk of the performance culture, of the packaged self, is that it erodes the very relationships it purports to create, and alienates us from our own humanity. Consider the fate of empathy: in an analysis of 72 studies performed on nearly 14,000 college students between 1979 and 2009, researchers at the Institute for Social Research at the University of Michigan found a drop in that trait, with the sharpest decline occurring since 2000. Social media may not have instigated that trend, but by encouraging self-promotion over self-awareness, they may well be accelerating it.

None of this makes me want to cancel my Twitter account. It’s too late for that anyway: I’m already hooked. Besides, I appreciate good writing whatever the form: some “tweeple” are as deft as haiku masters at their craft. I am experimenting with the art of the well-placed “hashtag” myself (the symbol that adds your post on a particular topic, like #ShirleySherrod, to a stream. You can also use them whimsically, as in, “I am pretending not to be afraid of the humongous spider on the bed. #lieswetellourchildren”).

At the same time, I am trying to gain some perspective on the perpetual performer’s self-consciousness. That involves trying to sort out the line between person and persona, the public and private self. It also means that the next time I find myself lying on the grass, stringing daisy chains and listening to E. B. White, I will resist the urge to trumpet about the swan.

Peggy Orenstein is a contributing writer. Her book "Cinderella Ate My Daughter" will be published this winter.

kindle e etcs

2010-07-10T00:28:00.002-03:00

Ando quase completamente fora do mundo virtual. Estou fazendo o meu texto de qualificação do mestrado. Também acabei de escrever um artigo grandotinho sobre o Viajo porque preciso, volto porque te amo. Não é tão grande, mas é bem maior do que o texto que escrevi nesse blog. Também ando com ideias de projetos na cabeça... Ando tentando tocar meus projetos em andamento... Ando tentando usar meu kindle novo... Ando tentando fazer exercícios... Ando tentando ler... Não tem sobrado muito tempo pra escrever, mas daqui a pouco eu volto.

Por enquanto, deixo uma foto que fiz no Jardim de Luxemburgo, em junho, em Paris. Coloquei no meu fundo de tela. É bela.

O mundo está longe de acabar

2010-05-13T00:05:00.003-03:00

Nessa sexta, entra em cartaz o filme Antes que o Mundo Acabe, de Ana Luiza Azevedo. Gosto dos curtas da Ana pelo ponto certo em que ela sempre chega. O estilo é simples (no melhor dos sentidos), o olhar é delicado, as coisas estão na medida. Com o longa não é diferente. Vi o filme na pré-estreia e fiquei muito feliz com o que vi. Os personagens são pessoas comuns, sem cair em clichês. Até os papéis mais difíceis, falo em papéis sociais, como o do pai de criação, escolhem a direção oposta ao drama que normalmente envolve pais e filhos. Por que não ter uma família legal? Ana faz isso ser possível, sem ser piegas.

Daniel, o adolescente protagonista, vive no filme situações comuns de sua idade: escolha profissional, decisão entre sair ou ficar no interior após acabar o ensino médio, uma namorada que quer-mas-não-quer e uma irmã pestinha (e divertidíssima!) que vive o provocando. Não bastasse o dia-a-dia já dividido entre a escola e tentar (re)conquistar Mim, a sua namorada – mas que também é o amor/desejo de seu melhor amigo –, o pai biológico de Daniel começa a escrever cartas e tentar uma aproximação com o filho que nem conhece. Sem saber como lidar com a situação, seu mundo vai bagunçando, bagunçando e até a sua bicicleta é roubada.

Com leveza, bom humor e muitas pedaladas, vamos acompanhando a aproximação de Daniel com o pai, que acaba abrindo seus horizontes com as lindas fotos que manda, mostrando que o mundo é bem maior. Um ponto de destaque são justamente essas fotos, muitas delas clicadas pelo ótimo Fabio del Re, que aparecem animadas no filme.

Bom, acho que já dei uma palhinha sobre o filme. Então, nesse fim-de-semana, compra o teu ingresso e vai no teu cinema preferido conferir. A história encanta jovens e adultos.

Aqui você acessa o site do filme e, abaixo, o trailer oficial:

Você também pode seguir o filme no Twitter (@antesmundoacabe) e no Facebook.

Viajo porque preciso, volto porque te amo

2010-05-12T12:13:00.002-03:00

Aproveito que Viajo porque preciso, volto porque te amo acabou de entrar em cartaz para dizer algumas palavras sobre ele. Vi ainda no Festival de Verão, numa sala pequena do Unibanco Arteplex, com um público razóvel, mas bastante interessado. (É uma pena que eu tenha ouvido relatos sobre pessoas saindo da sala de cinema no meio do filme nessa semana).

Tenho visto os filmes do Karin Aïnoz em cinemas e em bienais de artes visuais. Ele é um cineasta que trabalha nas fronteiras mais do que embaralhadas entre cinema e arte. Fico bem feliz que Viajo tenha realmente entrado em cartaz. Acho que o filme não é nada que o título promete, mas ao mesmo tempo é tudo. Não é um filme fácil, que se entrega ao público, o espectador que tem que se entregar a ele e embarcar na viagem proposta. No final das contas, é uma jornada subjetiva, criada a partir de imagens poéticas, ou transformadas em poéticas pela narratividade construída, que fala sobre o amor, assunto tão caro a todos.

Mas a viagem é exterior, interiormente o personagem está estancado, esfacelado, talvez ele não tenha condições de viajar. Fica revivendo o mantra de um amor que não funcionou. Lembro aqui de Alain Badiou, que li recentemente: "os movimentos que a poética do cinema entrelaça são falsos movimentos". Enquanto isso um olhar particular de um nordeste, para mim tão distante, vai tomando conta da tela e enchendo os olhos. " O cinema é visitação: do que eu teria visto ou ouvido, a ideia permanece enquanto passa", complementa Badiou.

Jean-Claude Bernardet tem feito uma série de posts sobre o filme em seu blog. Cito aqui o início do último post, que acho muito preciso: "Essa subjetividade que impregna as imagens de VIAJO é pós-JOGO DE CENA. VIAJO e o romance de Luiz Ruffato ESTIVE EM LISBOA E LEMBREI DE VOCÊ pertencem à mesma geração". Achei muito boa a associação com o livro de Ruffato. Ele realmente tem uma atmosfera que dialoga com o filme, um não-estar, que permeia toda a história de um emigrante de Minas que vai para Portugal. O personagem de Ruffato também viaja porque precisa.

Estive em Lisboa é um belo livro. Viajo é um filme belo.

Teoria e poesia

2010-05-01T17:48:00.000-03:00

A teoria, por vezes, é pura poesia:

A tematização do movimento desemboca no móbil idêntico e na relatividade do móbil, quer dizer, ela o destrói. Se queremos levar a sério o fenômeno do movimento, precisamos conceber um mundo que não seja apenas feito de coisas, mas de puras transições. O algo em trânsito que reconhecemos necessário à constituição de uma mudança só se define pela sua maneira particular de “passar”. O pássaro que atravessa meu jardim, por exemplo, no momento mesmo do movimento é apenas uma potência acinzentada de voar e, de uma maneira geral, veremos que as coisas se definem primeiramente por seu “comportamento” e não por “propriedades” estáticas. Não sou eu quem reconheço, em cada um dos pontos e instantes atravessados, o mesmo pássaro definido por caracteres explícitos, é o pássaro, voando, que faz a unidade de seu movimento, é ele que se desloca, é este tumulto plumoso ainda aqui e já está ali numa espécie de ubiqüidade, como o cometa com sua cauda. (pg. 370-371)

PONTY-MERLEAU, Maurice. Fenomenologia da Percepção. São Paulo: Martins Fontes, 2006 (3ª Edição)

ahhhh, as vacas

2010-04-29T23:24:00.000-03:00

Eu já tinha dito nesse mesmo blog que acho vacas uns bichos muito legais. Elas tem um olhar doce, são bonitas, pacientes, enfim, bichos bacanas... Pois não é que elas vão invadir Porto Alegre!

Uma parceria entre a Prefeitura, a Vonpar Alimentos e a Farah Service de São Paulo vai trazer a Cow Parade para cá. Isso significa que entre outubro e dezembro as ruas da cidade ficarão cheias de vacas em tamanho real. Elas serão pintadas tanto por artistas convidados, quanto por artistas selecionados em uma chamada aberta. Ao todo serão 80 vacas pipocando pela cidade. Assim como é feito em São Paulo, no final do evento, as vacas serão leiloadas e a renda será destinada às ONGs que fazem parte do Instituto Vonpar.

Aqui embaixo, estão algumas fotos que eu tirei na Cow Parade de São Paulo nesse ano:

No site da Fundação Iberê Camargo está está disponível o texto que escrevi quando a Cow Parade chegou em São Paulo, em 2005. Agora, até as miniaturas de vacas que só tinha como comprar do site internacional do evento, já estão disponíveis em São Paulo. Tomara que venham para cá também.

Quer saber mais? A Cow Parade Brasil está no Twitter, @cowparadebrasil, e tem uma página no Facebook.

A Alice de Sissi

2010-04-24T15:54:00.001-03:00

Ontem fui ver a peça Alice, com direção e atuação de Sissi Venturin, na Semana em Branco, organizada pela Cia Espaço em Branco – um grupo bem bacana que anda fazendo um monte de espetáculos legais (dá uma olhada no canal deles no youtube).

Em épocas de Alice para todos os lados, fico feliz de ver algo simples, bonito e que não dialoga apenas com as obras de Caroll, mas também com a performance art e com mitos muito fortes como o do Eterno Feminino e o da Tecelã. A Alice de Sissi é fragmentada, contemporânea, tem o coração dilacerado, mas mantém alguns aspectos da criança interior, trazendo leveza à peça.

Em um cenário simples e organizado para um desaniversário, Alice desce do teto por uma corda. O público fica em volta dos objetos, dispostos em círculo, e acaba fortalencendo a ideia do buraco em que Alice cai. (Apenas destaco que a Alice de Sissi desce porque quer, ela tem o controle da corda). Ao tocar ao solo, Alice pega um novelo de lã e começa a tecer. Mas esse tecer não é organizado. Alice gira e ao girar tece a si mesma e se enreda no fio vermelho, do amor, que ela mesmo escolheu.

Não se pode esquecer que nos mitos que envolvem mulheres e a tessitura, o ato de tecer está relacionado com a determinação do destino de si próprio ou da humanidade. Ao enredar-se no fio vermelho, que acompanha a personagem quase até o final, vem a tona a ideia de Alice como a responsável por suas escolhas e lios. Ela só vai se desvenciliar desses fios mais tarde, quando ao público serão oferecidos diversos objetos cortantes para que alguém a liberte. Aqui é o ponto forte do diálogo com o público, que acontece diversas vezes ao longo da peça – Alice precisa de alguém que a liberte. O desejo de liberdade está em si, mas depende do outro, do outro que tem um olhar amoroso.

Esse olhar amoroso é construído durante a peça a partir de seu relacionamento com o público. Entre pequenas interações, por vezes cômicas, por vezes dramáticas, o coração de Alice, feito por morangos, é oferecido ao público em forma de suco adoçado, batido na hora. Após esse dilaceramento provocado pela própria personagem, a afirmação "meu coração é uma bomba", que já havia sido pronunciada algumas vezes, é reiterada até a explosão da bomba. Alice cai e saem de si inúmeros corações de marshmellow, que também são oferecidos ao público. Como não ter um olhar amoroso para Alice?

Daria para continuar escrevendo sobre todos os pequenos atos de Alice e dos outros personagens por ela representados, mas estragaria talvez o deleite com a peça. Apenas gostaria de destacar o personagem do coelho apressado, que provocou o riso da plateia em todas as vezes que apareceu e da Rainha Vermelha, que usa as agulhas das tessituras de Alice para alinhavar o seu próprio pescoço, enquanto anuncia a sentença de morte da personagem. As agulhas aqui já não tecem mais, a trama já foi cortada, Alice já escolheu o seu destino.

No final, a Rainha Vermelha/Alice prende a si um delicado cinto de fita vermelha, de onde saem diversos fios de lã multicoloridos, que estão enrolados em novelos e distribuídos de forma circular, demarcando o espaço quase permeável apresentação/público desde o início da peça. Levando os fios consigo, Alice, que já havia se libertado dos lios e enredos (ou seja, ela ainda acredita no amor, pois se prende aos fios novamente por vontade própria), atravessa o espelho. No caso, a cortina que divide o palco cheio e a plateia vazia. Ela caminha até o final da sala, saindo pela porta de entrada. E, nós ficamos no palco, vendo-a partir e cuidando dos fios que ainda a prendem na realidade, no lado de cá. Será que ela vai voltar? Será que nós atravessaremos o espelho?

A peça volta em cartaz em julho, boa oportunidade para quem perdeu.

(A foto lá de cima, que eu peguei emprestada do blog do grupo, é do Bruno Gularte Barreto.)

Me dá uma luz?

2010-04-23T10:14:00.000-03:00

Pequeno vídeo que eu fiz na entrada do Guggenheim em NY, em 2008. Acabei de achá-lo esquecido nos meus arquivos. O título sugere o que o pessoal da programação estava precisando: uma luz. As exposições estavam bem fracas e a arquitetura do prédio acabou tornando-se a coisa mais interessante da visita.

Alice e outras peças

2010-04-16T21:40:00.003-03:00

Na semana que vem (19 a 25 de abril), vai ter um monte de apresentações legais da Cia Espaço em Branco de Teatro. Te agenda:

Mostra de repertório da Cia. Espaço em BRANCO de teatro
Espetáculos + Show + Oficina teatral + Workshop de música

ENTRADA FRANCA em toda a programação!

Veja em:
www.semanaembranco.blogspot.com

AGENDA
19 a 25 de ABRIL de 2010

Na Sala Álvaro Moreyra:
(Av. Érico Veríssimo, 307- esquina com Av. Ipiranga)

2ª a 5ª-feira: das 9h às 13h Oficina Processos Híbridos de Criação com João de Ricardo
4ª-feira: das 14h às 18h Workshop Interpretação visual poética e concepção de ambientes sonoros com Roger Canal e Douglas Dickel
4ª-feira: 20h Show Roger Canal e Douglas Dickel + coquetel

No Teatro de Câmara Túlio Piva:
(Rua República, 575, Cidade Baixa)

5ª-feira: 20h Em Trânsito
6ª-feira: 21h ALICE
sábado: 21h Homem que não vive da glória do passado
domingo: 20h Teresa e o Aquário

cozinha rápida

2010-04-15T13:03:00.002-03:00

Com um tomate, uma cenoura, uma cebola, alguns cogumelos frescos e "temperices"dá pra fazer um delicioso risoto de quinoa em pouco tempo. fica a dica.

Risoto de abobrinha

2010-03-28T20:18:00.001-03:00

Recebi a receita, abaixo, de risoto de abobrinha de uma amiga. Testei e adorei!

Fiz algumas modificações, com coisas que eu tinha em casa:

- usei cebola roxa, que deu uma cor para o prato.

- em vez de caldo de legumes, fiz caldo de ervas com ervas frescas: alecrim, manjericão, manjerona, salsa, cebolinha e louro.

- usei arroz thai jasmine.

- temperei o arroz com uma colherinha de massala.

Aqui está a receita original, bem explicadinha:

RISOTO
1 xícara de arroz arbóreo (não faça "causo": se não tiver esse, pode ser qquer arroz branco)
1 tablete de caldo de legumes ou pacotinho de tempero para legumes, qualimax, ou "meu arroz"(eu prefiro o qualimax em pó, caldo de legumes em pó)
3 xícaras de água
3 colheres bem cheias de iogurte natural
3 colheres bem cheias de requeijão
1 colher de sopa de vinho branco( não é indispensável)
1 abobrinha
meia cebola
1 colher de sopa de manteiga ou azeite de oliva
salsinha picada
queijo parmesão ralado

Lave a abobrinha e pique em pedaços pequenos
refogue a cebola levemente na manteiga ou no azeite, junte a abobrinha e deixe cozinhar em fogo baixo, mas não muito para não desmanchar
tempere com um pitada de sal.
Desmanche o caldo nas 3 xícaras de água (ferva a água e coloque o caldo de legumes) e junte o vinho.
À parte, coloque o arroz na panela, frite levemente com um fio de óleo e vá juntando o caldo e deixe ferver com panela destampada. Deixe secar um pouco e vá colocando o restante do caldo aos poucos. O arroz deve ficar "al dente", mas molhadinho, meio "papa" Qdo estiver nesse ponto retire do fogo, junte a abobrinha o iogurte e o requeijão, um pouco de salsinha picada. Deixe aquecer mais um pouco e sirva polvilhado com queijo parmesão.
O legal dessa receita é que não precisa sofisticar com o arbóreo, vai de arroz agulhinha mesmo. Com o arroz integral não fica muito bom, mas pode substituir a abobrinha por um vidro de palmito, um vidro pequeno de cogumelos ou até cogumelo fresco, refogadinho no azeite de oliva. Se não quiser requeijão, pode ser só com iogurte, aí põe um copinho inteiro.

Chile

2010-03-28T17:57:00.000-03:00

Acabo de recuperar umas fotos e vídeos de uma viagem ao Chile no verão de 2007. Deu vontade de voltar e uma pena do terremoto...

Mais fotos estão no meu Flickr.

Promo Bolota & Chumbrega

2010-03-27T17:02:00.000-03:00

Abaixo, vídeo promocional da série Bolota & Chumbrega (AnimaTV), da qual sou roteirista e produtora:

Mais informações sobre a série estão aqui.

Não é uma delícia?

2010-03-17T23:29:00.002-03:00

Nada mais gostoso do que um cabo de iPhone:

Muitas roupas

2010-03-14T22:39:00.001-03:00

Em fevereiro, vi no Grand Palais, em Paris, uma grande instalação do Christian Boltanski. A exposição era bem impactante, simples, sombria, melancólica, dolorosa e, ao mesmo tempo delicada.

Nas fotos, dá para ter uma ideia melhor do todo. Coloquei elas no Flickr.

Mais informações sobre a exposição, estão disponíveis aqui.

Roteiro

2010-03-09T22:51:00.000-03:00

Daqui a uns dias o Miguel Machalski estará em Porto Alegre, dando uma oficina para os projetos contemplados no Prêmio Santander. Uma dessas palestras será aberta ao público. O Miguel foi um dos meus professores no Taller Avanzado de Guión, que fiz na EITC em Cuba. Ele trabalha com consultoria de roteiro e já escreveu dois livros sobre o tema. Gosto muito dele e indico a palestra:

Oficina de Roteiro com Miguel Machalski
Dia 22 de março, das 10h às 13h

Atividade integrante do programa de oficinas de capacitação do VI Concurso de Desenvolvimento de Projeto de Longa-metragem Santander Cultural / Prefeitura de Porto Alegre / APTC. A palestra é aberta para estudantes de cinema e interessados em geral. As inscrições devem ser feitas na bilheteria do Santander Cultural, e custam R$ 20,00. Será entregue certificado de participação após a atividade.

Palestrante: o argentino Miguel Machalski é especialista em análise e tradução de roteiros. Realiza consultorias para produtoras como a Iniciative Film - especializada em adaptações de obras literárias, a AB Svensk Filmindustry, da Suécia, e Ateliers du Cinema Européen. Consultor, supervisor, script editor e tradutor de roteiros audiovisuais em grandes produtoras francesas, Machalski irá abordar temas como a visão panorâmica do roteiro de longa-metragem e seus componentes internos e externos; estratégia e criatividade; o lugar que ocupa o roteiro na "fabricação" de um filme; o roteirista no mercado atual e em diferentes partes do mundo. Entre os projetos nos quais Miguel Machalski trabalhou como consultor estão Billy Elliot (Stephen Daldry), Tango (Carlos Saura), Mar Adentro (Alejandro Amenábar) e Menina de Ouro (Clint Eastwood).

Mais Montevideo

2010-02-28T15:30:00.001-03:00

Em outubro do ano passado, as calçadas do centro antigo de Montevideo estavam diferentes. Uma intervenção artística deu um toque de cor às pedras cinzas, usando azulejos coloridos. Ficou muito simpático e sutil.

Mais fotos aqui.

Fotos de Montevideo

2010-02-28T15:23:00.000-03:00

Resgatei algumas fotos e dois vídeos, feitos em Montevideo e Colônia, em outubro do ano passado.

As fotos estão no Flickr e os vídeos, aqui embaixo:

Vote em Bolota & Chumbrega

2010-02-09T01:11:00.000-02:00

O episódio-piloto Um guarda-chuva muito especial de Bolota & Chumbrega está concorrendo ao Troféu Internauta – prêmio de público criado pelo Programa ANIMATV. Para assistir e votar, clica aqui.

Bolota & Chumbrega na web

2010-01-31T00:50:00.001-02:00

Se você perdeu Bolota & Chumbrega na tevê, ainda há a oportunidade de vê-lo na internet. A TV Cultura disponibilizou todos os episódios pilotos do Programa Anima TV em seu site. Então, clica aqui e vai lá assistir.

2010-01-27T23:53:00.000-02:00

Criei um set de flores, folhas, árvores e afins no meu Flickr. Quer ver? Clica aqui.

Bolota & Chumbrega na TV

2010-01-18T21:42:00.002-02:00

O episódio-piloto da série Bolota & Chumbrega, do qual sou roteirista com a Ivana Verle, e produtora com o Frederico Pinto e a Ana Pan, vai ao ar ainda em janeiro. Confira as datas e horários:

Dia 25
11h e 15h - making of na TV Brasil
11h30 e 16h30 – making of na TV Cultura

Dia 26
15h – estreia do episódio na TV Brasil
16h30 – estreia do episódio na TV Cultura

Dia 29
11h – reprise do episódio na TV Brasil
11h30 – reprise do episódio na TV Cultura

Dia 30
14h30 – maratona com todos os episódios nas duas TVs

Bolota & Chumbrega faz parte do Programa AnimaTV. Mais informações sobre o projeto estão aqui.

Borboletas

2010-01-12T10:54:00.005-02:00

Continuando na batida Bichos Simpáticos, ontem eu estava escrevendo um roteiro sobre borboletas e lembrei de umas fotos que eu tirei no Museu de História Natural, em 2008, em Nova York.

Acabei postando elas no Flickr. Para ver as fotos, clica aqui.

Vacas

2010-01-10T12:33:00.005-02:00

Eu estava dando uma olhada no site Learn Something Everyday, que acho super simpático e encontrei essa ilustração muito querida de vaca:

Daí, me lembrei o quanto acho vacas bichos muito legais. Fui procurar nos arquivos e lembrei dessa foto de Cuba. Todas as manhãs acordávamos com um funcionário da Escola chamando um boi, o Coronel. Nem precisava de despertador. Isso foi nos idos 2006.

Amanhecer e anoitecer

2010-01-05T23:12:00.004-02:00

Vista da janela de casa do amanhecer hoje, por volta das 6h30:

Vista do entardecer um dia desses:

San Sebastian

2010-01-03T13:01:00.003-02:00

Enquanto estava em Bilbao, recebi a visita da Lenara. Passamos um dia em San Sebastian, uma praia bem simpática. As fotos estão no meu Flickr.

Bilbao

2009-12-28T23:23:00.004-02:00

Eu simplesmente adorei Bilbao. Estive lá no final de novembro, participando do Zinebi com o curta What are you looking for? (doc com Philip Glass).

A cidade é bonita, preserva várias coisas da arquitetura antiga e mistura com o contemporâneo, tem livrarias legais, lojas de designers locais legais e o rio (ou la ría, porque é água salgada) dá um charme extra e enche a cidade de pontes.

As fotos estão no meu Flickr.

Peine del Viento

2009-12-28T22:52:00.003-02:00

Instalação superlegal de Chilida e Luiz Peña Ganchegui em San Sebastian, na Espanha:

Que exploração é essa?

2009-12-25T18:22:00.002-02:00

Episódio 4:

Episódio 5:

Vídeos de San Sebastian

2009-12-23T10:15:00.004-02:00

Quando fui para o Zinebi, no final de novembro, em Bilbao, aproveitei um dia para conhecer San Sebastian, com a Lenara e a Manoela. Alguns vídeos da viagem:

Eu também gosto de Jenny Holzer

2009-12-20T18:26:00.003-02:00

Eu adoro Richard Serra

2009-12-20T12:46:00.002-02:00

Três registros de caminhadas em esculturas gigantes de Richard Serra:

Teaser – As Aventuras do Avião Vermelho

2009-12-19T19:34:00.003-02:00

Veja teaser do longa As Aventuras do Avião Vermelho:

Versão em português:

English version:

Mais informações estão disponíveis no blog do projeto: www.aviaovermelho.com.br

Que exploração é essa? (ep.3)

2009-12-08T20:45:00.002-02:00

Que exploração é essa? (chamadas)

2009-12-08T20:35:00.004-02:00

Chamada 1:

Chamada 2:

Chamada 3:

Chamada 4:

Que exploração é essa?

2009-11-30T23:49:00.002-02:00

A série segue indo ao ar aos domingos, às 17h20 no Canal Futura. Reprises na segunda-feira às 21h20 e no sábado às 20h20.

Veja aqui o episódio 2:

Huelva

2009-11-24T22:52:00.004-02:00

Coloquei no meu Flickr umas fotos de Huelva:
http://www.flickr.com/photos/camilagonzatto/

Em resumo é uma cidade muito simpática e bonita, principalmente o centro antigo, e onde se come muito bem. O café é forte. As pessoas são agradáveis e solícitas. O mar fica perto. O porto é muito ativo. Mas, culturalmente, fora o festival de cinema, que é bem importante, a cidade não tem muita coisa. Só encontrei uma pequena livraria, que estava fechada no sábado... E o Museu de Artes é bem pequeno e fraquinho. Mas, as sessões do festival estavam cheias e vi filmes BEM legais.

Blog Avião Vermelho

2009-11-20T09:48:00.004-02:00

O longa-metragem, em animação, As Aventuras do Avião Vermelho, acaba de ganhar um blog: www.aviaovermelho.com.br. Nele, os interessados poderão acompanhar o dia-a-dia da produção.

Um dos posts mostra, por exemplo, um vídeo com o passo a passo da animação do filme:

Que exploração é essa?

2009-11-19T20:35:00.004-02:00

No último domingo, estreou a série Que exploração é essa?, que eu dirigi, no Canal Futura. Com produção da Casa de Cinema, a série trata de um tema seríssimo: a exploração sexual de crianças e adolescentes.

Além do primeiro episódio, que já passou e pode ser visto no Youtube, a série será exibida nos próximos 4 domingos, sempre às 17h20 no Canal Futura. Reprises na segunda-feira às 21h20 e no sábado às 20h20.

QUE EXPLORAÇÃO É ESSA?
(5 episódios de 7 minutos)

Direção: Camila Gonzatto
Roteiro: Zé Dassilva
Produção executiva: Nora Goulart
Coordenação de produção: Bel Merel
Direção de fotografia: Glauco Firpo
Direção de arte: Rita Faustini
Direção de produção: Nicky Klopsch
Bonecos: Paulo Balardim e Cia. A Caixa do Elefante
Montagem: Alfredo Barros
Edição de som: Kiko Ferraz Studios
Assistente de direção: Diego Martins
Assistente de arte: Luciana Urbani
Finalização: Maurício Canterle e Felipe Vincensi
Coord. de Finalização: Thaís Fernandes

Produção: Casa de Cinema de Porto Alegre
Consultoria: Childhood Brasil / WFC-Brasil
Realização: Canal Futura

Saiba mais sobre a série nos sites do Canal Futura e da Casa de Cinema.

Assista ao primeiro episódio:

Huelva

2009-11-17T19:34:00.004-02:00

Estou na terra das oliveiras. Essa afirmação pode não ser 100% correta, mas quase chega lá. Desde que o avião baixou um pouco para pousar no aeroporto de Sevilla, vejo plantações de "olivo", na língua local. Na viagem de carro de Sevilla até Huelva, muitos mais olivos. Para completar, hoje a noite, comi azeitonas assadas maravilhosas e uma salada temperada com um azeite de oliva espetacular. Digam o que quiserem, estou na terra das azeitonas, sim.

Demorei mais de 24h para chegar aqui. Talvez essa tenha sido a viagem de avião, ou aviões – porque foram quatro – mais longa que eu já fiz. A cidade de Huelva, apesar de pequena, parece muito legal. Vou explorá-la mais amanhã. Por hoje, o pouco que vi, foi suficiente. Uma coisa que achei curiosa, foi que entrei em dois bares na mesma rua, uma ao lado do outro, e eles só serviam bebida, nada para comer. Precisei procurar um lugar com comida. E foi lá, que junto com o chopp, serviam as tais azeitonas. Enfim, olivos e Cristóvão Colombo, me aguardem.

Sim, aqui também é a terra de onde Cristóvão Colombou zarpou para a descoberta da América!

Super Nikita

2009-11-09T11:53:00.002-02:00

Gravação de Vozes – Bolota & Chumbrega

2009-11-05T23:05:00.003-02:00

Veja making of, feito com celular, da gravação de vozes do episódio-piloto da série Bolota & Chumbrega:

A série faz parte do AnimaTV. Conheça mais sobre o projeto no site da Armazém de Imagens.

Livro 10 anos de Especiais – lançamento na Feira

2009-10-30T01:31:00.002-02:00

Nesse domingo (1º de novembro), na Feira, será lançado um livro, em que há um texto meu: Núcleo de Especiais RBS TV – Ficção e Documentário Regional. O meu texto é "Contando Histórias na Televisão", em que falo a partir da minha experiência como roteirista e diretora.

O lançamento será às 17h30min, na Feira do Livro de Porto Alegre, pela Livraria Sulina.

O livro, que é de autoria das pesquisadoras Elizabeth Bastos Duarte, Maria Lília Dias de Castro e Ana Cristina Machado da Silveira, tem textos de Alice Urbim, Gilberto Perin, Raul Costa Jr., Carlos Gerbase, Jorge Furtado, Alfredo Barros, Fabiano de Souza, Bernardo Zortea, Camila Gonzatto, Eduardo Muniz, Cristina Gomes e Marta Biavaschi.

Avião Vermelho no Dia da Animação

2009-10-27T23:47:00.002-02:00

O projeto As Aventuras do Avião Vermelho participa das ações comemorativas do Dia da Animação. Na quarta-feira, dia 28 de outubro, em Porto Alegre, estaremos expondo, no Vestíbulo Nobre do Teatro Dante Barone da Assembléia Legislativa, estudos e esboços do processo de criação dos personagens, dos cenários e das animações. O espaço estará aberto para visitação a partir das 18 horas. Às 19h30, haverá a Mostra Oficial do Dia da Animação, com filmes nacionais e estrangeiros, também na Assembléia.

As Aventuras do Avião Vermelho é um longa-metragem de animação que está em fase de produção. Baseado no livro homônimo de Erico Verissimo, o filme fala sobre a importância da imaginação. É através dela que o personagem principal – Fernandinho, um menino de 8 anos – viaja pelo mundo, supera seus medos e faz descobertas que marcarão sua vida para sempre.

Mais informações sobre o filme, estão aqui.

Bichanos

2009-10-25T21:05:00.002-02:00

Fazia tempo que eu não postava fotos dos gatos. Então, só para não perder o costume:

Lenora de Barros no Som e Sentido

2009-10-19T23:18:00.001-02:00

Nessa terça, dia 20, acontece uma edição especial do Som e Sentido (PPGL/PUCRS), com a presença da co-curadora da Radiovisual da 7ª Bienal do Mercosul, Lenora de Barros.

Lenora atua ativamente no campo artístico desde a década de 1970. Formada em Linguística pela USP, a artista começou produzindo poesias visuais, que logo passaram a ser expressas unicamente em imagens. A partir de então, Lenora começou a construir um caminho em que usa diferentes linguagens.

É na arena do prédio 8 da PUCRS, às 18:45.

Mais informações aqui.

Um pouco de Bienal

2009-10-18T20:09:00.005-02:00

No sábado de tarde, visitei as exposições do Cais do Porto da Bienal. Abaixo, registros do que achei mais legal (não necessariamente nessa ordem):

Instalação sonora Hoffmann's House, do trio José Pablo Díaz, Rodrigo Vergara e Carlos Cabezas

Vista de um dos pavilhões da mostra.

Trabalho de Daniel Sierra.

Parte do pavilhão da Mostra Absurdo. A areia faz parte da museografia. Num primeiro momento achei bem invasivo. Para pensar...

Trabalho de Daniel Acosta, na Praça da Alfândega, em frente ao Santander Cultural.

Trabalho de Daniele Buetti, talvez um dos mais urbano do Cais.

Instalação sonora do Chelpa Ferro. Gosto muito dos trabalhos deles.

Tem ainda um vídeo em stop-motion, que fica no segundo andar de uma casinha, no Pavilhão da Mostra Absurdo, que gostei bastante, mas não registrei.

Vou tentar ver MARGS e Santander logo, porque depois que abrir a Feira, vai virar uma loucura.

O caderno vermelho

2009-10-14T23:34:00.004-03:00

Vi O Caderno Vermelho, do Paul Auster, na livraria dia desses antes do feriado e prontamente comprei. Achei que o livro teria alguma coisa a ver com a trilogia de Nova York, que eu gosto muito. Foi um certo fetichismo em torno da tal caderneta que é bem importante na trilogia. O Caderno, na verdade, traz histórias de coicindências, que teoricamente partem da realidade de Auster. Apenas um texto fala na trilogia e não nada a ver com o objeto. De qualquer maneira, é um livro gostoso, anedótico, com diversão garantida.

Som e Sentido – Leminski

2009-10-06T09:35:00.002-03:00

Hoje tem Som e Sentido na PUC, com obras do poeta curitibano Paulo Leminski.

Saiba mais informações aqui.

2009-10-05T22:07:00.002-03:00

pata pata pata
da gata
a gata é uma pata?
não é uma gata

Você é a pessoa favorita de alguém?

2009-10-04T12:44:00.000-03:00

Adoro este vídeo da Miranda July:

Amor

2009-10-01T18:50:00.001-03:00

Discutir as possibilidades do amor na contemporaneidade a partir da literatura e do cinema é o objetivo do ciclo de palestras Amor na Contemporaneidade: A Fragilidade dos Laços Humanos.

Nos meses de outubro e novembro de 2009, um professor e um aluno do curso de pós-graduação em Letras da PUCRS se encarregam de propor a discussão a partir de livros e filmes previamente escolhidos.

Os encontros iniciam a partir da próxima sexta, dia 2. Confira a programação:

02/10
Livro "Primeiro Amor", de Samuel Beckett (Profa. Dra. Ana Mello/PUCRS)
Filme "Encontros e Desencontros" (Camila Gonzatto/Mestranda PUCRS)

23/10
Livro "Almoço Nu", de William Burroughs (Maurício Krebs/Mestrando PUCRS)
Filme "Crash" (Profa.Dra. Rosangela Fachel)

06/11
O Amor em Drummond (Prof. Dr. Antônio Sanseverino/UFRGS)
Filme "Não Amarás" (Vinícius Carneiro/Mestrando PUCRS)

20/11
Livro "Amor Líquido", de Zygmunt Bauman (Prof.Dr. Ricardo Barberena/PUCRS)
Filme "O Homem que amava as Mulheres" (Marcelo Noah/Mestrando PUCRS)

O evento será realizado na Arena, prédio 8, PUCRS, às 18h, com entrada gratuita.

Na terça-feira anterior aos debates, será exibido o filme da semana, na sala 305, das 17h30 às 19h20.

O evento é realizado pelo grupo de pesquisa Paisagens Identitárias na Contemporaneidade, da linha Teorias do Imaginário, que tem coordenação do Prof. Dr. Ricardo Barberena e a participação dos alunos: Camila Gonzatto, Camila Leão, Estevan Ketzer, Guilherme Zubaran de Azevedo, Julio Dominguez Aguilar, Marcelo Noah, Maurício Krebs, Pedro Mandagará e Vinícius Carneiro.

Mais informações, acompanhe o blog: http://fragmentosdesentido-pucrs.blogspot.com/

Torreão

2009-09-19T12:00:00.007-03:00

Hoje, abre a última intervenção no Torreão. Não tem como não sentir saudades antecipadas de tocar a campainha e recolher a chave jogada, com uma cordinha, da janela do segundo andar. Abrir a porta e subir as escadas sempre foi, para mim, uma metáfora de abrir-se para a experiência.

O Torreão foi e tem sido importantíssimo para a minha formação em artes. Foi ali que dei os primeiros passos, quando estava fazendo a minha monografia que analisava o uso de meios publicitários pela Jenny Holzer. Depois, disso, não larguei mais. Sempre foi uma aluna irregular, fazia um semestre, não fazia no outro, voltava no ano seguinte. E assim foi desde 2001. Mas estar lá era sempre uma alegria. As aulas do Jailton, as conversas com a Elida, as trocas com os colegas, são os pontos fortes dessa convivência, que vai continuar povoando o meu imaginário e acontecendo na prática em outro lugar (o Jailton vai continuar com as aulas e as orientações, ainda bem!).

O Torreão fecha, mas acredito que a conversa continue. Temos muito ainda que ouvir e que falar e que abrir de horizontes, principalmente quando se trata de um campo tão plural e criativo, quanto o das artes. E, principalmente, quando se tem ao lado pessoas tão especiais.

No ano passado, o Torreão fez 15 anos e eu fiz uma entrevista longa com o Jailton e a Elida. Quem quiser ler, é só clicar aqui.

Colo aqui a notinha que a Luísa, escreveu para o site da Fundação Iberê Camargo sobre a intervenção do Martin Streibel, nosso colega, que abre hoje:

"18.09.2009
Última intervenção

O Torreão, espaço de arte independente de Porto Alegre, dá início a sua última intervenção. Matéria Plástica, do artista e fotógrafo Martin Streibel, entre em cartaz neste sábado, dia 19, às 18h, marcando o encerramento das atividades no espaço.

“Não estamos morrendo de velhos. Estamos morrendo de acidente”, brinca Jailton Moreira, que, junto de Élida Tessler, coordena o espaço. Isto porque, depois de mais de 15 anos de atividades, o Torreão terá de fechar suas portas devido à solicitação dos proprietários do imóvel, que não desejam mais alugar o espaço – um andar e a torre de uma antiga residência no tradicional bairro do Bonfim.

O clima, porém, não é de nostalgia. “Se, em parte, a notícia nos entristece, temos um super orgulho de nosso feito”, destaca Jailton, referindo-se à formação de um espaço de constante discussão e experimentação artística. Além de encontros teóricos semanais, o Torreão abrigou os ateliês dos dois artistas proprietários e um total de 88 intervenções, feitas por artistas – alunos ou não – advindos dos mais variados meios. “Temos 88 versões documentadas sobre este espaço. São dois infinitos de pé”, reflete.

A intervenção de Martin Streibel fecha este ciclo. Ex-aluno doTorreão, o artista trabalha com fotografia e pintura, e por isso foi desafiado a criar uma intervenção no local. “Ele não tinha uma trajetória tridimensional, mas sabíamos que poderia responder a esta provocação”, acredita Jailton.

Matéria Plástica fica em cartaz até 8 de outubro. Depois disto, Jailton e Élida – que, atualmente, cursa pós-doutorado em Paris –, irão decidir de que forma continuarão atuando no universo das artes. O que está definido, até agora, é que os encontros semanais de discussão e as orientações para pequenos grupos de artistas continuam. “Só temos planos de não repetir o Torreão. Foi uma experiência que teve uma personalidade muito marcada. Qualquer tentativa de fazer igual seria muito nostálgica – e nenhum de nós dois tem vocação para isto”, enfatiza Jailton.

O Torreão fica na rua Santa Terezinha, 79."

Tratado de Liligrafia amanhã

2009-09-18T19:20:00.006-03:00

Pra quem tem filho pequeno, sobrinho, primo, afilhado... a dica para esse sábado é o CINEMINHA NA LEZANFAN!

Vai passar o curta metragem TRATADO DE LILIGRAFIA, que tem 13 minutos e é baseado em textos de Mario Quintana. O filme conta a história de Lili, uma menina que vai passar o final de semana com seu avô. Ele prepara uma divertida brincadeira: ela deve achar um tesouro escondido em algum lugar da casa. As pistas estão contidas nos poemas de Mario Quintana. Com a ajuda do avô e da cozinheira Hortênsia, Lili irá encontrar o tesouro e mergulhar no universo do poeta, descobrindo um mundo de sonhos e fantasias. TRATADO DE LILIGRAFIA tem direção de Frederico Pinto, roteiro de Camila Gonzatto, Ivana Verle e Frederico Pinto e produção da Armazém de Imagens e da Okna Produções.

O local da exibição é a loja infantil Lezanfan (Rua Barão de Santo Ângelo, 174 - Moinhos de Vento). A primeira sessão será às 14h e a cada 30 minutos se repetirá, até as 17h. Será uma tarde mágica, repleta de brincadeiras, pipoca e diversão para toda a família, com entrada franca!

Venha prestigiar!

O QUE? 1ª SESSÃO DE CINEMINHA na Lezanfan
QUANDO? Sábado, 19 de setembro
QUE HORAS? A primeira sessão será às 14h e a cada 30 minutos se repetirá, até as 17h
MAS ONDE MESMO? Na Lezanfan, Rua Barão de Santo Ângelo, 174 – bairro Moinhos de Vento

Fotos de divulgação: Flávio Dutra

positivo ou negativo?

2009-09-14T17:03:00.002-03:00

Cartaz que pode ser visto na exposição Sinais de Fumaça, no CCSP. A exposição tem curadoria de Carla Zaccagnini, Fernanda Albuquerque e Sylvie Boulanger e está bem bacana. Vale a pena olhar com calma, porque como são publicações de artistas tem que ter um tempinho para ler.

O Paraíso fica logo ali

2009-09-10T10:47:00.002-03:00

Gatitos

2009-09-04T10:53:00.004-03:00

Fotos dos gatos no inverno, que acabou de acabar (será?):

Bô vendo um mundo por outro ângulo.

Nikita adora se aconchegar num cobertor.

Nikita com roupa cirúrgica, depois da castração.

Cuide de Você

2009-08-31T18:10:00.002-03:00

Na semana passada, fui para São Paulo para a Mostra Internacional de Curtas, porque o meu vídeo do Philip Glass estava passando e eu queria assisti-lo numa sessão no Festival. Aproveitei para ver a exposição Cuide de Você, de Sophie Calle. Estava a fim de ver algum trabalho dela ao vivo, desde que o Jailton me mostrou alguns catálogos dela no Torreão.

Nunca tinha ido no Sesc Pompéia, um espaço bem legal, projetado pela Lina Bo Bardi. A exposição de Sophie Calle ocupa uma galeria. Não é um espaço muito grande, mas dá conta do recado. A história da exposição é simples: a artista recebeu um e-mail do namorado Grégoire Bouillier rompendo a relação. O e-mail acabava com um Cuide de Você. Sem saber como lidar com a situação, Sophie Calle decidiu levar a cabo a recomendação e chamou 107 mulheres para responder ao e-mail, cada qual dentro de sua profissão. As respostas são as mais variadas, todas acompanhadas de fotos belíssimas das mulheres. Há também respostas em vídeos – alguns muito simples, mas sempre muito bonitos. A exposição começou a me incomodar quando vi que as respostas eram quase um uníssono. Praticamente todas as releituras da carta, num certo sentido, estavam “do lado” de Sophie.

Não gostaria de entrar no mérito estético nem artístico da exposição. Ambos são inquestionáveis. Visitar a exposição é uma experiência intensa e prazerosa. Mas, para mim, o que mais pegou foi o fato da artista ter feito um circo um pouco grande demais para um evento íntimo. Um dos trabalhos é um vídeo com uma especialista em relações familiares. Nele, Sophie ocupa uma cadeira e a outra, destinada a Grégoire, é ocupada pela carta de ruptura. Para mim, este trabalho é a chave interpretativa da exposição, se é que exposições estão aí para serem interpretadas. Sophie diz para a terapeuta que nunca teve prazer com namorado, porque sempre teve medo de que fosse a última vez, entre outras declarações que nos dão pistas de que talvez nenhum dos dois tenha razão. Pista óbvia quando se trata de relacionamento. Ao mesmo tempo em que Grégoire é acusado de que não soube amar Sophie, a artista admite que não soube lidar com a situação do rompimento.

Saí da exposição pensando nessas coisas e de como deve ter sido para ele essa situação. De uma hora para outra o sujeito é “quase” impedido de acabar um relacionamento. Fiquei questionando se o cuidar-se também não implica o cuidar do outro. E, também se não seria um exagero extrapolar dessa forma os limites entre o público e o privado, apesar do cunho artístico e já ficcional da proposta. Sobre isso achei uma frase que Grégoire disse na FLIP e que achei bem simpática, independente de ser uma sentença verdadeira ou uma simples frase de efeito: “a arte nunca é sobre o público ou o privado. A arte é sempre sobre a interioridade de um sujeito”. De qualquer maneira, acho que eu teria gostado mais da exposição se eu não soubesse se era fato ou ficção, como outros trabalhos da artista. Ao saber sobre a realidade dos acontecimentos, o trabalho ganha um caráter de novelesco demais.

Chegando em Porto Alegre, encomendei o livro de Grégoire, O convidado surpresa, que conta como ele conheceu Sophie Calle em uma de suas festas de aniversário. Achei boa literatura, apesar de o texto ser um pouco verborrágico demais, e vi nele uma concretização da afirmação acima do escritor. Para mim o ciclo que a exposição abriu, só fechou depois que li o livro – os dois acabaram constituindo-se no mesmo trabalho.

mapas

2009-07-03T17:52:00.002-03:00

Eu adoro mapas. A primeira coisa que faço quando chego numa cidade que não conheço é conseguir um. O mapa serve para se achar e se perder. Às vezes, depois de dar uma olhada, não chego a abri-lo mais. Esses dias, achei na internet esse mapa, ali em cima, do metrô de NY feito com filmes. Falando sobre ele, um amigo indicou o Mapa Literário de NY. Adorei as iniciativas.

Como anda o seu tempo?

2009-06-20T19:43:00.002-03:00

Acabei de assistir a esse vídeo do Lucas Levitan. Legal para pensar como está o nosso ritmo e o nosso tempo:

Time Racing from Lucas Levitan on Vimeo.

Sem lenço, sem documento

2009-06-20T19:38:00.002-03:00

Olha o absurdo: recentemente fiz uma viagem só com bagagem de mão. Para evitar filas, fiz um e-checkin, naqueles computadores que ficam na frente da companhia aérea. Só que, em função disso, fui e voltei sem precisar apresentar nenhum documento. Não é no mínimo estranho?

A última do Bô

2009-06-13T16:09:00.002-03:00

Eu nem sabia que gato sentava... O Bô até anda dormindo assim...

Mais umas fotos dos bichanos:

Som e Sentido

2009-06-09T12:40:00.003-03:00

Som e Sentido é um evento realizado na PUC por bolsistas da pós-graduação, coordenados pelo Prof. Ricardo Barberena. A idéia é ouvir textos de autores legais em suas próprias vozes. O responsável por essa pesquisa é o Marcelo Noah, que é aficcionado por poesia. Hoje, é a vez de Vinicius de Morais. O evento será realizado todas as terças de junho, às 18h45, na Arena, segundo andar do prédio 8.

Curta-metragem no Em Anexo

2009-06-07T12:40:00.002-03:00

Amanhã, dia 8, às 19h, vou dar uma palestra no projeto Em Anexo, do Atelier Livre, sobre curta-metragem para cinema e TV. A palestra faz parte de um pacote de cinco, que vou fazer nesse ano. A primeira foi sobre Linguagem Cinematográfica. As inscrições podem ser feitas para todas ou avulsas.

A programação completa, está pode ser acessada aqui.

Sartre

2009-06-02T14:02:00.002-03:00

Já que estamos na quinzena Sartre de leituras no grupo de pesquisa, aqui um trechinho:

"(...) Esta, a origem de minhas relações concretas com o outro: são inteiramente comandadas por minhas atitudes com relação ao objeto que sou para o outro. E, como existência do outro revela-me o ser que sou, sem que eu possa apropriar-me deste ser ou sequer concebê-lo, esta existência irá motivar duas atitudes opostas: o outro me olha e, como tal, detém o segredo do meu ser e sabe o que sou; assim, o sentido profundo de meu ser acha-se fora de mim, aprisionado em uma ausência; o outro leva vantagem sobre mim".

O Ser e o Nada, pg. 453

Bô e Nikita

2009-05-17T21:16:00.001-03:00

O início foi complicado (ver vídeo de dois posts atrás), mas hoje em dia, eles se adoram!

Cristiano Lenhardt no Torreão

2009-05-13T23:23:00.002-03:00

Eu vou.

Nikita e Bô

2009-05-11T10:42:00.000-03:00

Pequeno vídeo do dia em que a Nikita chegou em casa. (foi no final de março)

La mujer del viajero en el tiempo

2009-05-10T13:40:00.002-03:00

Clare: Es duro quedarte siempre atrás. Espero a Henry; no sé dónde está y me pregunto si estará bien. Es duro ser la que queda.

Me mantengo ocupada. El tiempo transcurre más deprisa de ese modo.

Me voy a dormir sola, y sola me despierto. Doy paseos. Trabajo hasta agotarme. Observo el viento juguetear con los escombros que arrastan el invierno hasta la nieve. Todo parece simple hasta que piensas en ello. Por qué la ausencia intensifica el amor?

Hace mucho tiempo los hombres salían al mar, y las mujeres los esperaban, de pie junto a la orilla, escrutando el horizonte para divisar el dominuto barco. Ahora yo espero a Henry. Él se desvanece sin quererlo, de repente. Yo lo espero; y cada momento de esa espera lo percibo como un año, como una eternidad. Cada momento resulta tan lento y transparente como el cristal. A través de cada instante puedo ver infinitos alineados, aguardando. Por que se há marchado a dono yo no puedo seguirlo?

Henry: Que se siente? Qué se siente en la realidad?
A veses es como si tu atención errara durante tan solo un instante. (...)

Esse é o início do livro La mujer del viajero en el tiempo, de Audrey Niffenegger. É uma história de amor, em que Henry tem a capacidade ou incapacidade de viajar no tempo. Ele sempre lembra de tudo o que viveu. A história parece boba, mas é bem legal. Fala sobre espera, sobre entrega, entre outras coisas. Comprei esse livro no ano passado na Fnac em Madri. Eu li esse trecho e não resisti, tive que comprá-lo, mesmo sendo uma tradução do inglês para o espanhol. São aquelas pequenas oportunidades que aparecem e que se a gente não aproveita, já passaram. A autora é uma artista plástica americana. E, talvez o ritmo do livro, dê a idéia do tempo dilatado de uma videoarte, mas que faz todo sentido, porque também ficamos esperando as páginas passarem e as coisas acontecerem, assim como Clare espera Henry.

um texto

2009-05-08T16:57:00.000-03:00

Ela sempre teve fascínio por línguas. Vivia repetindo que talvez fosse possível aprender por osmose. Não no sentido literal, claro. Mas dizia que se morássemos por um período em um país com uma língua muito diferente, só de ouvir e conviver, as relações poderiam ser estabelecidas e tudo ficaria claro.

Esquecer não posso do dia que cheguei com um alcorão. Seus olhos brilharam. Em menos de dois gestos, o livro deixou de ser meu e passou para as suas mãos. Ela olhava cada página com a atenção de quem está decifrando pistas de um tesouro. Aquelas folhas fininhas, delicadamente impressas pareciam ganhar novo sentido em suas mãos. Copiava os desenhos, tentava estabelecer as tais relações.

Decidiu que precisava ouvir alguém recitando as linhas e foi para Omã. Voltou sem palavras. Disse que a osmose não funcionara. E, foi justamente esse o motivo de seu encanto.

Utopia de idiorritmia

2009-05-05T23:24:00.002-03:00

"Sem dúvida o problema mais importante do Viver-Junto: encontrar e regular a distância crítica, para além e para aquém da qual se produz uma crise".

"A tensão utópica - que jaz no fantasma idiorrítmico - vem disto: o que é desejado é uma distância que não quebre o afeto ("pathos das distâncias: excelente expressão). (...) Alcançaríamos, aqui, aquele valor que tento pouco a pouco definir sob o nome de "delicadeza" (palavra um tanto provocadora no mundo atual). Delicadeza seria: distância e cuidado, ausência de peso na relação, e, entretanto, calor intenso dessa relação. O princípio seria: lidar com o outro, os outros, não manipulá-los, renunciar ativamente às imagens (de uns, de outros), evitar tudo o que pode alimentar o imaginário da relação = utopia propriamente dita, porque forma do Soberano Bem".

Dois trechos do livro Como viver junto, do Barthes. Achei tudo bem interessante.

Kiko Goifman

2009-04-27T20:46:00.003-03:00

Para quem estiver por aqui no feriado. Kiko Goifman está lançando o seu Filmefobia, dia 1º de maio, aqui em Porto Alegre, no Unibanco Arteplex. O filme ganhou vários prêmios em Brasília.

Em Anexo

2009-04-23T21:40:00.004-03:00

Em 2009, vou participar do Projeto Em Anexo, do Atelier Livre da Prefeitura, dando cinco palestras sobre cinema. O projeto tem coordenação de Ana Flávia Baldisserotto e Niura Legramante Ribeiro. Os encontros são sempre em segundas-feiras, às 19h. As inscrições podem ser feitas diretamente no Atelier Livre: Erico Verissimo, 307. Telefone: 3289 8057.

Aqui está a sinopse das palestras:

4 de maio
A linguagem cinematográfica
Uma conversa sobre a linguagem cinematográfica. Noções de seqüência, cena, plano, tomada. A narrativa, o tempo, a montagem.

8 de junho
O cinema de curta-metragem
Um olhar sobre o curta-metragem e a sua produção no RS, incluindo a produção de televisão. Reflexões sobre o papel do curta: exercício ou estética?

17 de agosto
Cinema e literatura
Quais são as possibilidades de diálogo entre o cinema e a literatura? Nesse encontro, vamos pensar sobre a adaptação de textos para o cinema.

14 de setembro
O documentário
Uma discussão sobre o cinema do real. Quais são os limites entre o documentário e a ficção? Filme para conversa: Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho.

19 de outubro
O cinema e a videoarte
Intersecções entre o cinema e a videoarte a partir do trabalho de artistas que embaralham suas fronteiras: Cão Guimarães, Miranda July, entre outros. A narrativa e o tempo.

Reciclagem

2009-04-23T21:35:00.000-03:00

Recebi este e-mail da Gueibi. Achei BEM legal:

Pessoal,

Uma turma de Marketing Social do Senac está desenvolvendo um projeto de reciclagem de lixo eletrônico (aparelhos de TV, som, videocassete, DVD, aparelhos celulares, micros, teclados, mouses, carregadores, eletrodomésticos,...). Este projeto tem 3 benefícios: dar um destino a entulhos que temos em casa e não sabemos o que fazer; benefício ao planeta, pois todos estes produtos têm componentes tóxicos, que contaminam o solo e as pessoas, além de demorarem séculos para se decompor; e ajudar uma cooperativa de reciclagem, constituída por 45 famílias, ex-moradores de rua, que vivem exclusivamente da coleta de lixo. Acho que são três excelentes motivos para você doar algo que esteja ocupando espaço na sua casa e repassar este email para todos os seus contatos.

A campanha será realizada de 13 a 24 de abril de 2009.

Postos de coleta: Senac, Coronel Genuíno 130 e 358. Centro, POA.

Nikita

2009-04-09T16:12:00.003-03:00

Essa é a nova habitante da casa. Uma mini-gata de um mês e meio, que nós adotamos para fazer companhia para o Bô. Depois de alguns dias complicados de adaptação entre os bichanos, agora eles já brincam juntos, comem juntos e se divertem...

Bolota & Chumbrega

2009-04-09T08:43:00.003-03:00

Bolota & Chumbrega é um projeto de série de animação infantil que eu estou envolvida e foi selecionado no AnimaTV para a etapa de desenvolvimento de projeto e piloto. Na divulgação, abaixo, dá para ter uma idéia dos desenhos fofos que a Carla está fazendo, misturando técnicas de colagem e desenho propriamente dito. Na história, uma gata de rua, um cachorro e um hamster de apartamento viajam em busca de descobertas gastronômicas.

Sonhos e pesadelos

2009-03-16T12:37:00.003-03:00

Passei a noite sonhando com o livro. Também não poderia ser diferente. Acabei de lê-lo na madrugada. O livro é forte, intenso, duro – todas essas características são positivas, deixo claro. Trata-se de “O Filho da Mãe”, de Bernardo Carvalho. O livro faz parte da coleção Amores Expressos, que levou escritores a residências em diversas partes do mundo.

Nesse caso, a residência foi em São Petersburgo, na Rússia. Diferente dos outros livros do autor que li, em que as situações são resolvidas apontando para algo positivo (não se trata de otimismo, mas de resoluções positivas para os personagens), neste não: o amor destrói, assim como a guerra. Mas o amor também é o principal ponto de confluência entre os personagens. Um amor necessário, que faz com que todos tomem decisões por vezes equivocadas, por outras desesperadas, mas sempre evidenciando sua fraqueza frente ao mundo, e que acaba por se desintegrar em meio a uma Rússia de mães desesperadas em salvar seus filhos da guerra contra a Tchetchênia.

O livro tem uma narrativa ágil e organizada por capítulos que vão contando a trajetória de dois personagens, um russo e um tchetcheno, Andrei e Ruslan, dois jovens de idades similares, que acabam por se encontrar numa São Petersburgo violenta e fria.

Acabei de ler o blog do projeto. Tem muito a ver com o clima do livro. Imagino o quão difícil foi falar de amor nesse contexto.

Punta del Diablo

2009-03-01T15:52:00.006-03:00

Nesse feriado de Carnaval mudamos o tradicional destino de Santa Catarina e fomos para Punta del Diablo, que é uma das primeiras praias do Uruguai depois do Chuí. A praia de pescadores está crescidinha, com uma certa estrutura, mas mantém vários aspectos de praias pouco habitadas. Isso traz um pouco de estrutura básica para quem vai (casas, chalés, hostal, hotel, minimercados, alguns restaurantes, sorveteria, padaria), aliado a um bom descanso longe das multidões.

A viagem de carro ou ônibus para o Uruguai é sempre animadora (detalhe: não tem ônibus direto para Punta Del Diablo. Nós fomos de carro): estradas em boas condições, com movimento razoável e uma paisagem inspiradora do sul - pastagens, céu que parece tocar o chão, horizonte sempre visível e distante.

Ao chegar em Punta del Diablo, o que mais chama a atenção é a arquitetura. Esquisitíssimas, as casas não parecem obedecer ruas. Estão viradas em todos os sentidos. O que poderia parecer um emaranhado de caixotes, se diferencia pelas cores e abundâncias de janelas envidraçadas com vistas para o mar ou para a paisagem. Um charme.

O povoado tem três praias, que são divididas pela "Punta del Diablo" propriamente dita - uma reentrância de pedras no mar. Para a direita, fica a praia de La Viuda, com pôres do sol incríveis. Para a esquerda, estão a Praia dos Pescadores e a Praia del Rivero. A praia de la Viuda e a praia del Rivero são grandes, de mar aberto, mas ao fundo delimitadas por bonitas pedras. O mar é agitado, bom para o surf, eu imagino.

Uma caminhada informal pelas pedras do fim da praia del Rivero nos revelou uma outra praia, ainda maior, e de mar mais calmo, que possibilita inclusive nadar e boiar tranquilamente. É a Praia Grande, que já não faz mais parte de Punta del Diablo e sim de Santa Tereza.

O clima em fevereiro é bom, com manhã e noites frias, recheadas de dias quentes, bons para a praia. Nós pegamos dois dias de muita chuva e frios e três dias de sol. Conversando com o pessoal local, parece que janeiro tem mais vento e março é muito bom, porque há uma mudança na maré que deixa a água mais quente. Nessa época, chegam os turistas americanos, que buscam a paz do período pós-férias.

Postei algumas fotos no Flickr. Dessa vez não fiz muitas. Estava a fim de descansar. Para mais informações sobre a praia, inclusive hospedagem, o site Portal del Diablo é ótimo.

Doe alimentos

2009-02-19T11:21:00.001-03:00

No site do Banco de Alimentos, com um clic, você doa alimentos. Bem legal!

Chá

2009-02-17T21:41:00.001-03:00

Eu amo chás! São saborosos, cheirosos, inspiradores, relaxantes.

E, o site Adagio Teas é uma perdição.

Dia:Beacon

2009-02-13T13:08:00.005-02:00

Em novembro, quando eu fui para Nova York, um dos lugares que eu visitei e que mais me impressionou foi a Dia:Beacon, tanto em termos obras expostas, quanto de modelo de instituição e também de espaço e arquitetura. Escrevi esse texto para o site da Fundação Iberê Camargo sobre isso. Reproduzo-o aqui embaixo:

Dia:Beacon

Localizada às margens do rio Hudson, a 80 minutos de Nova York, a Dia:Foundation mostra seu acervo de obras de grande dimensão de artistas dos anos 1960 e 1970

A visita começa bem antes – ainda na Estação Central de Nova York, enquanto o visitante espera pelo trem. A beleza da estação encanta. O trem que vai para Beacon é pontual e desliza vagarosamente às margens do rio Hudson. Uma paisagem de encher os olhos e esvaziar a cabeça. Um momento de introspecção que prepara a visita. Uma hora e pouco depois se chega a Beacon. A Dia:Beacon, um braço da Dia:Foundation, talvez o maior deles, fica a cinco minutos de caminhada da estação.

O prédio, que reflete a típica arquitetura industrial do início do século passado, foi construído na década de 20 para abrigar uma fábrica da Nabisco. O dono mais recente da antiga fábrica foi a International Paper, que a doou para a Dia:Foundation. Às margens do Hudson, o enorme pavilhão se relaciona com o entorno através de grandes aberturas envidraçadas e de um jardim, projetado pelo artista Robert Irwin, que também desenhou todo o interior da Fundação. Graças a isso, muitas obras de alguma maneira também se relacionam com o exterior e a paisagem. Outro dado importante ligado à museografia é que a instalação das obras, sempre que possível, foi feita com a participação dos artistas.

Mas, talvez o que mais impressione ao entrar, seja a abundância de espaço e o conforto de estar nele, proporcionado pelo silêncio e por sofás confortáveis, que permitem o deixar-se estar em frente a uma obra por horas. Essa quebra, em relação aos museus concorridos e lotados de Nova York, ajuda a melhorar a experiência da visita e facilita o contato com as obras.

A Dia:Beacon foi aberta em 2003 com o objetivo de trazer para o público obras de grande porte da Dia:Foudation, que não podem ser mostradas em museus tradicionais pelas suas dimensões. A coleção tem um foco em artistas dos anos 60 e 70 e grande parte foi comprada ou mesmo financiada entre 1974 e 1983. No início dos anos 2000, outras obras foram incorporadas à coleção, mas sempre de artistas da mesma geração e com afinidade com os artistas já participantes da coleção. “Um diferencial da Dia é que ela financia e acompanha artistas individualmente”, esclarece Lynne Cooke, curadora da Fundação.

Um dos pontos altos da Dia é a coleção de minimalismo, que está em cartaz em Beacon. Artistas como Donald Judd, Dan Flavin, Michael Heizer e Fred Sandback podem ser vivenciados em amplas salas, que dão conta de mostrar um conjunto de obras significativas de suas produções. “Esses artistas acreditavam que para melhor entender os seus trabalhos o contexto em que eles estavam expostos seria fundamental. Não são trabalhos de arte conceitual, eles precisam ser experimentados fisicamente no tempo e no espaço ”, afirma Cooke.

Outro ponto imperdível da visita são as obras de Richard Serra: além de pequenas salas de trabalhos únicos, há um espaço dedicado a três esculturas monumentais do artista. Nessas esculturas é importante a experiência individual e solitária do visitante. Elas são grandes elipses irregulares, em que é possível entrar e vivenciar diferentes sensações, que vão da curiosidade ao medo.

A Dia:Beacon expõe ainda diversos trabalhos de um time de primeira linha, que inclui: Bernd and Hilla Becher , Joseph Beuys , Louise Bourgeois, John Chamberlain, Hanne Darboven, Walter De Maria, On Kawara, Imi Knoebel, Sol LeWitt, Agnes Martin, Bruce Nauman, Max Neuhaus, Blinky Palermo, Gerhard Richter, Robert Ryman, Robert Smithson, Andy Warhol e Lawrence Weiner.

A cada cinco anos as obras expostas são alteradas, mas os trabalhos mais significativos não são tirados de exibição. Algumas exposições temporárias de longa duração também são realizadas. Até setembro desse ano, por exemplo, pode ser vista a mostra Sol LeWitt, Drawing Series..., e, em maio, inaugura a exposição Antoni Tàpies – Works from 1960s and 1950s.

No site da Dia:Foundation é possível conhecer mais sobre a Fundação e suas outras sedes, espalhadas em Nova York e em outros lugares dos Estados Unidos. Entrando no link específico da Dia:Beacon pode-se ver algumas imagens dos trabalhos de cada artista e ler textos, em inglês, sobre suas trajetórias.

Um dia inteiro em Beacon deixa com vontade de voltar. A Dia:Beacon fecha às quatro da tarde. Hora de sair rumo à estação de trem. A viagem de volta é rápida. Mal dá tempo de assimilar tudo o que foi visto. Por outro lado, pode-se dizer que a viagem não tem fim, que ela vai criando conexões ao longo do caminho, em todos os outros museus e galerias que se visita ou num livro que se abre. Quando for a Nova York, não esqueça de incluir em sua agenda uma viagem a Beacon. Ou, planeje uma especialmente para isso. O conjunto de obras que está ali não pode ser visto em nenhum outro lugar.